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奥尔夫金属类乐器有单、双响筒，木棒，木鱼、蛙盒、沙锤、串铃等。世界著名的德国作曲家，音乐教育家卡尔·奥尔夫（CarlOrff，1895—1982）创立的独特的音乐教学法中使用的乐器，称之为“奥尔夫乐器”。
碰铃的音色清脆、柔和，且高而轻。碰铃在使用的时候可以双手握碰铃的木柄自然放在胸前敲击，也可以双手握碰铃的木柄一手在上，一手在下，使铃的部位相对应，连续敲击。
奥尔夫乐器都以节奏乐器为主，主要分四大类：皮革类，也就是所有的鼓类 散响类。也就是砂锤、砂蛋以及铃铛类。木质类。质地为木质。声音清脆 金属类。
声音清脆、明亮，无延绵音。散响类：沙锤、串铃、声音特点是音量小，声音散，可持续奏长音。皮革类：各种鼓类乐器。一般有共鸣声，声音低沉，音量较大。金属类：三角铁、碰铃等，最大特点是有延绵音，清脆。
在奥尔夫的教学中一般不用钢琴，小提琴等乐器，而采用精制的打击乐器。奥尔夫乐器分为有固定音高能奏出旋律的，和无固定音高而起节奏作用的两类。
据了解，两个牛角一样的奥尔夫乐器是双响筒。双响筒是竹制或木制的圆筒形打击乐器。圆筒中间细，两头粗。
歌唱教学是学前音乐教育的核心内容，想要保障学前音乐教学有效性必须强化歌唱教学。奥尔夫音乐教学法中非常注重歌唱教学环节，在奥尔夫音乐教学法中不再是教师领唱，而是转变成了个体独唱、重唱、合唱、伴唱等多形式的音乐教学模式。
奥尔夫音乐教育体系主要说明在音乐教育体系中，重点是将幼儿的音乐、语言、舞蹈进行一个紧密的结合。让幼儿自己能够直接的参与到音乐教育当中，由于它没有固定的教学模式和规范的课程要求，所以非常适用到幼儿的学前教育中。
奥尔夫认为“元素性音乐”教育是一种人们必须自己参与的音乐，人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。基于这一特点，很多人将奥尔夫教学称为“主动性音乐教育”。
以音乐素质的培养带动幼儿的智力开发，促进右脑发育.促进幼儿德、智、体、美全面发展，已经成为当前幼儿生活及教育活动的一部分，节奏感的培养就显得尤为重要。 世界著名音乐教育家卡尔·奥尔夫认为：节奏教学是音乐教学的第一教学。
论文摘要： 本文首先概述了奥尔夫音乐教学法的概念，继而探讨了奥尔夫音乐教学法在中国的发展状况，最后分析了奥尔夫音乐在职业教育中的探索运用及其意义。
奥尔夫铃铛舞用了哪些奥尔夫手段
1、学生的主动参与和互动：引导学生按照自己的兴趣和爱好，参与到教学过程中来，让学生在教学中互相协作和相互帮助。
2、节奏练习：通过打击乐器、拍手、跺脚等方式，让孩子掌握节奏感和动作协调能力，同时也能培养孩子的音乐创造力。律动练习：让孩子通过身体的动作，如拍手、跳舞等，表达音乐的节奏和情感，增强身体的协调性和灵活性。
3、奥尔夫律动是以训练听音乐、感受音乐为主。以身体为乐器，根据音乐的速度、节奏、力度、分句、感情等变化，有控制地作出各种幅度和力度的动作，表达听到的乐曲。
一节完整奥尔夫音乐课程的流程有哪些流程?
导。就是导入新课。根据欣赏的内容，用图片、录象、故事、谜语、谈话、复习等方式引入新课，激发学生的学习兴趣，为新课教学打下基础。听。
奥尔夫音乐七步教学法是：“导、听、想、说、析、演、育”。奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。
奥尔夫音乐教案 篇1 听音乐进活动室。 欣赏乐曲，了解音乐结构。 欣赏全曲，初步了解音乐特点，熟悉乐曲旋律。知道乐曲前面面和后面是不一样的。
音乐：《有趣的声音》、《火车开啦》。 图谱。 乐器。 活动过程： 声音游戏。
奥尔夫音乐教案 篇3 活动目标： 欣赏乐曲，引导幼儿感受乐曲鲜明的形象、内容、情感，喜欢用动作创造性的表现。 培养幼儿创编动作的兴趣与能力。 使幼儿体验在音乐创编活动中的快乐。
